行旅中的诗意，一个加拿大人在中国的15年

　　米歇尔·马多（Michel Madore），加拿大画家、雕塑家、诗人。近日，他将自己于2015至2020年旅居中国期间的绘画作品汇集为一个名为《行旅图》的展览。

　　人物一直是米歇尔·马多的绘画中心。“从 25 年前的第一幅画以来，我看到人物从画布的左右两边往返行走，总是侧面，我好像走在他们旁边并感受他们，和他们如一家人。此画之后我与自己说，我的一部分已跟随着这人山人海。他们要去哪？往哪里走？和谁在一起？唯一确切的是，他们有一个命运共同体，与我们所有人类兄弟姐妹一样，诗人弗朗索瓦·维庸（François Villon）所珍视的。” 米歇尔·马多在筹备这次展览最初的想法。

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　　梦书人-1 

　　30 x 30 cm，2016

　　纸本炭笔，拼贴

　　在马多的绘画作品中，观者可以看到空灵清逸，对线条极度的节制和大量的留白。裱在亚麻布上如皮肤般的纸重叠交错形成的意外，形成了各种灰度与空间。西方叙事下的风景、人物和天穹，构成了另一幅天与人的景象，米歇尔·马多的艺术源自西方，而他的艺术之路却和东方不期而遇。米歇尔·马多对东方哲学有着浓厚的兴趣，在他的作品中，我们看到了东西方的交融。

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　　梦书人-2 

　　30 x 30 cm，2016

　　纸本炭笔，拼贴

　　在2011年的一次对谈中艺术批评家、策展人鲍栋这样提及米歇尔·马多的艺术：“我们看到在马多的作品中经常出现‘身体’，不仅仅是身体的形象，也就是说他不是用绘画去描绘现实的身体，他是在绘画上呈现抽象的身体感，这就涉及到了某种形而上的身体，甚至可以说，这个世界的每一种存在都有其‘身体’，比如画布上的炭笔，与亚麻布产生微妙的摩擦关系，在摩擦中，我们能见看到画家控制自己的手指，手指连着手臂和眼睛，这个炭笔的线条就是‘世界之肉’（梅洛·庞蒂的一个概念）运作的痕迹。”

加拿大人在中国的15年”/>我们在哪 (局部）

　　80 x 240 cm，2015-2016

　　制裱布画 

　　“作为画家，米歇尔·马多相信手，相信材料，相信时间，与其说他任由这些东西自我表达，不如说他早已将自己作为画家的生命交付给了它们。只有如此，画家的自我才能显现出一种沉默的光芒。因为他在自己的工作中发现了其他的生命——炭条在画面上悉索前行，亚麻画布的纹路里藏着关于植物的回忆，纸张断裂又弥合。也唯有这些生命的体验能让思考噤声，取而代之以关于手和材料的信仰。藉着这些古老的信仰，绘画变成了对不可见世界之可见性的探索，变成了诉诸生命深度而非其外表的行动；而画家的自由，则取决于他在多大程度上能够放任自己走入这片晦暗之地，并依赖着从手指到生命深处的那一点点震颤——而不仅仅是眼睛和头脑，抵达自身的真实。” 青年学者、艺术评论人和策展人贺婧在本次展览前言中写道。

　　展览在之禾空间，参观者还能在现场买到米歇尔·马多最新出版的随笔集《涂涂改改》（Ratures et repentirs）的中文译本。展览将持续至2022年2月14日。（布布）

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